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divendres, 11 de maig del 2018

encontres en l'espai temps

Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time 2018 #06

10MAY
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2018 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO TIEMPO 2018– ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME 2018
SISENA ACCIÓ / SEXTA ACCIÓN / SIXTH ACTION

ADRIÀ BOFARULL & SUBESPAI

DIJOUS 17 DE MAIG A LES 20H / JUEVES 17 DE MAYO A LAS 20H / THURSDAY, MAY THE 17TH  8PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
DONACIONS AL FINAL DE L’ACCIÓ – DONACIONES AL FINAL DE LA ACCIÓN – DONATIONS AT THE END OF THE ACTION
El menú d’aquest Encontre en l’Espai-Temps proposa saltar-se les fronteres entre el que és acústic i el que és electrònic i submergir-se en un univers nou de trinca fruit del treball conjunt de dos exploradors excepcionals…
L’Adrià Bofarull treballa amb el sampler, enregistraments de camp, sintetitzadors i manipulació d’objectes i instruments en temps real. Tant amb el seu nom com sota els dels dos projectes desenvolupats en solitari fins a l’actualitat: Hydra i Dargelos, ha publicat una extensa discografia en CD i en diversos netlabels. Bofarull és, també, un improvisador i com a tal ha col·laborat amb nombrosos músics. D’aquestes col·laboracions cal destacar el projecte Cràter amb Joan Saura+ info
Subespai és el projecte musical d’en Mauri Edo, músic barceloní establert a Austràlia. Explorant les fronteres entre gèneres experimentals agermanats com l’ambient, el noise i el drone, Subespai dibuixa paisatges sonors barrejant elements acústics i electrònics amb efectes i enregistraments de camp. Les composicions resultants, que tant poden ser fosques com bucòliques, serveixen de banda sonora per a vides anònimes i conviden a l’oient a embarcar-se en un viatge d’introspecció i sentiment. + info

El menú de este Encuentro en el Espacio-Tiempo propone saltarse las fronteras entre lo que es acústico y lo que es electrónico y sumergirse en un universo sin estrenar fruto del trabajo conjunto de dos exploradores excepcionales…
Adrià Bofarull trabaja con el sampler, grabaciones de campo, sintetizadores y manipulación de objetos e instrumentos en tiempo real. Tanto con su nombre como bajo los de sus dos proyectos desarrollados en solitario hasta la actualidad: Hydra y Dargelos, ha publicado una extensa discografía en CD y en varios netlabels. Bofarull es, también, un improvisador y como tal ha colaborado con numerosos músicos. De estas colaboraciones hay que destacar el proyecto Cràter con Joan Saura+ info
Subespai es el proyecto musical de Mauri Edo, músico barcelonés afincado en Australia. Explorando las fronteras entre géneros experimentales cercanos como el ambiente, el noise y el drone, Subespai dibuja paisajes sonoros mezclando elementos acústicos y electrónicos con efectos y grabaciones de campo. Las composiciones resultantes, que tanto pueden ser oscuras como bucólicas, sirven de banda sonora para vidas anónimas e invitan al oyente a embarcarse en un viaje de introspección y sentimiento. + info

The menu of this Encounter in the Space-Time proposes to break through the boundaries between acoustics and electronics and to inmerse into a brand new universe that is the result of the joint work of two exceptional explorers…
Adrià Bofarull works with the sampler, field recordings, synthesizers and real-time processing of objects and instrument. He has published an extensive discography on CD and on several netlabels, both under his name and under the alias of his two solo projects: Hydra and DargelosBofarull is also an improviser and he has collaborated with many musicians. Among these collaborations, we must highlight the Cràter project with Joan Saura+ info
Subespai is the musical project of Mauri Edo, a musician from Barcelona, based in Australia. Subespai draws sound landscapes mixing acoustic and electronic elements with effects and field recordings, while exploring the boundaries between experimental genres such as the environment, noise and drone. The resulting compositions, which can be both dark and bucolic, work like a soundtrack for anonymous lives and invite the listener to embark on a journey of introspection and feeling. +info


organitza
amb el suport de
i la col·laboració de
amb el distintiu
EFFE LABEL

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divendres, 13 d’abril del 2018

divendres, 20 d’octubre del 2017

Speculative Rites


Listen & Download: 

Algunos de los títulos de este trabajo hacen referencia a diferentes estadios de la evolución de la conciencia humana así como a conceptos generales de la nueva corriente de pensamiento conocida como realismo especulativo. En algunos casos estas ideas han definido la estructura y carácter de las composiciones.
 Así, Object Permanence explora el campo sonoro producido por un grupo reducido de niños jugando en un espacio cerrado con diferentes materiales (madera, metal,corcho..) con una particularidad: de las muestras originales recogidas ha sido eliminada mediante selección de fragmentos y cortes de frecuencia, toda evidencia sonora de la presencia de los niños (voces, etc..); el material resultante ha sido sampleado y tocado con la intención de que los objetos parezcan flotar en la pieza por sí mismos. El título hace referencia al fenómeno según el cual los niños de edad temprana no poseen una conciencia clara de la independencia del objeto respecto a sí mismos. Es decir si no están viendo o tocando el objeto no conciben su existencia. Ésta es la que se muestra aquí liberada de cualquier rastro humano.
Reflex Schema Stage funciona como un mecanismo estable en el que apariciones repentinas producen variaciones en el esquema original, siempre cambiante aunque de apariencia estática.
Semiotics apunta pequeños matices tonales como último vínculo referencial de un discurso que precisa de nuevas dialécticas en su relación con lo no humano.
OOO es el acrónimo de object orientes ontology, escuela que huye de la visión antropocéntrica de la filosofía post-kantiana y reivindica una visión mas equilibrada del hombre respecto a su entorno inmediato. 
Primary circular reaction y Cognitive skills aluden también a aspectos del despertar de la conciencia a su entorno y a sus recursos y habilidades para relacionarse con el mismo.
  En ningún caso este trabajo pretende ser un estudio exhaustivo de las cuestiones que plantea, estas, simplemente son el telón de fondo que han sugerido y motivado algunas de las composiciones que contiene.

Adrià Bofarull. 2017.

Some of the titles of this work refer to different stages of the evolution of human consciousness as well as general concepts of the new stream of thought known as speculative realism. In some cases these ideas have defined the structure and character of the compositions.

 Thus, Object Permanence explores the sound field produced by a small group of children playing in a closed space with different materials (wood, metal, cork ...) with a particularity: of the collected original samples has been eliminated by selection of fragments and cuts of frequency, all sound evidence of the presence of the children (voices, etc.); The resulting material has been sampled and touched with the intention that the objects appear to float in the piece by themselves. The title refers to the phenomenon according to which children of early age do not have a clear conscience of the independence of the object with respect to themselves. That is to say if they are not seeing or touching the object they do not conceive its existence. This is the one shown here released from any human trace.
Reflex Schema Stage works like a stable mechanism in which sudden appearances produce variations in the original scheme, always changing but of static appearance.
Semiotics points to small tonal nuances as the last referential link of a discourse that needs new dialectics in its relationship with the nonhuman.
OOO is the acronym of object orients ontology, a school that flees from the anthropocentric view of post-Kantian philosophy and claims a more balanced view of man with respect to his immediate environment.
Primary Circular Reaction and Cognitive Skills also refer to aspects of the awakening of consciousness to its environment and to its resources and abilities to relate to it.

  In no case this work pretends to be an exhaustive study of the questions that it poses, these, are simply the backdrop that have suggested and motivated some of the compositions that it contains.

Adrià Bofarull. 2017.